アレクサンダー・エクマンによるダンス作品『PLAY』が日本上陸！

『PLAY』 - アレクサンダー・エクマンの新たなる挑戦

2024年のパリ・パラリンピック開会式演出にて一躍注目を集めたスウェーデンの振付家、アレクサンダー・エクマンが手がける舞台『PLAY』が、7月25日に東京・新国立劇場オペラパレスで一斉に幕を開けます。この作品は2017年にパリ・オペラ座で初演され、高い評価を得て以来、世界中での初上演を果たします。今回は日本での上演を記念して、特別なゲネプロの様子をお届けします。

舞台の魅力と物語背景

『PLAY』は、子供時代の遊びと大人の遊びの対比を描く二幕構成で、観客を魅了します。幕が上がると、白い舞台装置の上に現れた男性ダンサーが、独自のダンスを披露する場面から始まります。彼の踊りに合わせて、白を基調とした衣装をまとったダンサーたちが次第に加わり、観る者を作品へと引き込むのです。この公演の前衛的なスタイルは、まさにエクマンの独創性を際立たせています。

舞台を彩る音楽を担当したのは、エクマンと長年のコラボレーションを続けるミカエル・カールソン。彼のスタイリッシュな音楽は、視覚と聴覚、両方での驚きを提供します。また、アメリカ出身のシンガー、カリスタ・“キャリー”・デイの力強い歌声が、場面に更なる深みを与えます。

驚きの演出とダンスの融合

第二幕では、衣裳が一変し、暗いトーンに変わることで現代社会の規範を強調します。この変化は、遊びの楽しさと対照的な冷たい現実を反映しており、一種のディストピア的な美しさが観客を圧倒します。舞台は、観客との一体感を実感させるフィナーレへと向かい、全体が一つの遊び場となります。

特筆すべきは、舞台上空から降り注ぎ舞台を埋め尽くす6万個の緑のプラスチック製ボールです。この演出は、予測を超えた驚きをもたらし、観客の目を奪います。エクマン色に染まり、子供心をくすぐる空間が広がる様子は、一度見ただけでは記憶に残ることでしょう。