メディアアートの未来を見つめる展覧会『Collection - Correction』の魅力

東京・西麻布にあるWALL_alternativeでは、2026年3月7日まで、藤田クレアと三原聡一郎による作品を通じてメディアアートの今と未来を考察する企画展『Collection - Correctionメディアアートの再編成と作品の延命』が開催されています。この展覧会は、エイベックス・クリエイター・エージェンシー株式会社が運営し、ゲストキュレーターの畠中実が参画する形で、現代のテクノロジーとアートの交差点に焦点を当てています。展覧会の開催は、メディアアートに対する深い理解とその持続可能性についての重要な問いを投げかけるものとなっています。

本展では、「メディアアートを10年後、100年後にも作品として残すことは可能か？」という重要なテーマが探求されています。メディアアート作品はその特性上、技術の進化や環境の変化に影響を受けやすく、作品の収集や保持が難しいという課題があります。藤田クレアは、作品が購入された後にどのように取り扱われ、その後の維持管理が行われるかを考察し、販売時に提供される規定書を提示。これにより、アーティストの意図がどのように未来へと受け継がれるのかを改めて考えるきっかけになっています。

一方、三原聡一郎は、サウンドアートプロジェクト《moids》シリーズを通じて、制作プロセスの公開を行い、作品の継承の重要性を追求しています。特に、サウンドの生成プログラムを極限までシンプルにすることによって、作品の持続性を高める方法を模索しています。彼の展示は、メディアアートの多様性と、作品が未来に向けてどのように存続し得るかを探る重要なステップとして位置づけられています。これにより、参加者はテクノロジーとアートの関係性について新的な視点を得ることができます。

メディアアートは単なるコンピュータやデジタル技術を用いたアートに留まらず、現代の技術の変遷を反映する表現です。その中で、アートは時代ごとのテクノロジーや文化の批評を通じて進化し続けます。本展では、創作者、鑑賞者、収集者といった多様な視点からアプローチし、創作環境における現在と未来を考える貴重な機会が設けられています。

3月7日（土）には展覧会のクロージングイベントとして、「メディアアート作品を『100年のこす』 ─ 修復と持続 ─」をテーマにしたトークセッションが開催されます。登壇者には株式会社MeAMの田部井勝彦氏や、アーティストの中川陽介氏、ゲストキュレーターの畠中実氏が迎えられ、展覧会の根本的なテーマについてさらに深く掘り下げる内容が予想されます。

また、会場内に併設されたバーでは、「時代を超えて残るメディアアート」をテーマにした異なるヴィンテージのワインが提供され、訪れた方々は視覚だけでなく、味覚でもアートを楽しむ体験ができます。ぜひこの機会に足を運び、メディアアートの未来に思いをはせてみてはいかがでしょうか。

この展覧会は、恵比寿映像祭2026の地域連携プログラムとしても位置づけられ、西麻布のナイトカルチャー文脈からメディアアートの可能性を再確認する4回の連続企画「MEDIA ART CIRCUIT 2026」の一環としても実施されています。

WALL_alternativeは、アートを核に音楽や文化を交錯させる新たな場として、東京・西麻布から活気を発信し続けています。さまざまな視点からアートの魅力を発見し、メディアアートの未来を共に考える素晴らしい機会を是非お見逃しなく。