ジェイデン・スミスが手掛けるクリスチャン・ルブタン2026年秋冬コレクションを体験

ジェイデン・スミスが創造する魅力的な世界

2026年秋冬コレクションが、メゾン・クリスチャン・ルブタンにて初めてお披露目されました。この特別なコレクションは、メンズクリエイティブディレクターであるジェイデン・スミスが手掛けたもので、ファッションやビジュアルアート、音楽、歴史を見事に融合させたエキシビションとして展開されています。来場者は、複数の空間を巡ることで徐々にその全貌を知ることができ、ルブタンの伝統を称賛しつつ、新しい未来像の扉を開かれます。

光と動きの芸術

このエキシビションは、ジェイデンのクリエイティブな核心を表現するフォトグラフィとシネマを通じて、フランスの文化に根ざしています。19世紀に行われた実験的な試みを振り返り、その中で光と動きがアイデンティティを形成する過程を思い起こさせます。コレクションは、過去、現在、未来の対話を生み出し、来場者はジェイデン・スミスのユニークなビジョンに深く触れる体験ができます。

ジェイデンは、「このコレクションは、何世紀にもわたる“働く男たち”の歴史からインスパイアを受けており、失われた時代からの影響を受けています。」と述べています。彼のビジョンは、星から生まれた“手”によって表現され、その背後には深い意味がこもっています。

プロジェクション・ルームの体験

旅の始まりはプロジェクション・ルームから。クリスチャン・ルブタンを象徴する赤が使われたこの空間は、静かな思索へと導くようにデザインされています。初期の映画の起源を振り返る中で、来場者は幻想的な映像に心を引かれます。メンズ FW26 コレクションに含まれるシューズは、この新たな世界観を示すアートワークとして、映像と共に映し出されます。

ジェイデンのビジュアル・カルチャー

エキシビションでは、コレクションそのものが展開され、各ピースがジェイデンの視覚的な想像力を具現化しています。中でも、最も注目すべきは彼のシグネチャー・シルエットである＜Trapman＞です。90年代のヒップホップ文化を踏まえて一新され、音楽やファッションが交差する世界観を反映しています。「ヒップホップは私のデザインの基盤であり、それを通して未来の男性に相応しいフォーマルウェアを生み出しています。」と彼は解説します。

続いて、2019年に初めて登場した＜Corteo＞は、ビジネスマンのためのエレガントな選択肢を提供しており、意志を持って行動する「働く男」を象徴的に表現しています。

ローファー・ディスプレイと機能性

アイコニックなペニーローファーは、クラシックなシェイプを基に、スリングバックやサンダルというさまざまなスタイルで提示されます。また、ディスプレイ内にはジェイデンが進化させた機能性を強調した＜TCT I＞もあり、タクティカルな防水ジャケットをシューズとして捉えています。

歴史と未来の交差

展示はコレクションを超え、個人の経験と歴史的なイメージを考察する場となります。ヴィンテージ・テレビを活用した360度の映像インスタレーションでは、過去から現在までの重要な瞬間を映し出します。これにより、イメージがどのようにして共有され、多世代にわたる共通の記憶を形成していくかを示しています。

エンジェルの彫刻は、クリスチャン・ルブタンのコレクションから取り入れられ、彼とジェイデンの関係性を象徴する存在として展示されています。この彫刻は、二人の共同制作における敬意と喜びの象徴です。

ジェイデン・スミスの新たな挑戦

最後に、エキシビションは赤のアナモルフォーズを通じてクリスチャン・ルブタンに敬意を表し、視点の変化を催促します。訪問者は、解釈の相対性を再認識させられることでしょう。展覧会のフィナーレには、分解された赤い頭部の巨大なディスプレイが現れ、コレクションの最終章を明かします。

来たる2026年6月には、メンズコレクションが正式に発表される予定で、先駆けて「アヴァン・プルミエール・カプセル」が1月22日より伊勢丹新宿メンズ館や公式サイトで展開されます。このコレクションは、クリスチャン・ルブタンの象徴的スタイルを新しい視点で表現し、レッド、ブラック、ホワイトのトリロジーで構成されるアバンギャルドな作品となっています。

新しいコレクションがもたらす体験の数々は、ファッションとアートが交錯する新たな領域を開いています。