音楽業界の改革へ向けた新たなビジョンと未来の可能性

音楽業界の革新とクリエイターの自立

ミュージックプランツが「April Dream」に賛同し、音楽クリエイターの自立を目指す新たなビジョンを発表しました。4月1日に発信されるこのプロジェクトは、音楽業界の現状に対する問題提起と、未来への希望を託したものです。音楽クリエイターたちが持つ「自立」を促進するための具体的なビジョンを掘り下げていきましょう。

壊れた構造の見直し

日本の音楽業界では、長らく「音楽で食べていけるのは一握り」という言葉が唱えられてきました。この見解は、才能の問題ではなく、業界を取り巻く根本的な構造に起因しています。音楽制作に従事する多くのクリエイターが、無償労働ややりがい搾取に苦しんでいるのが実際のところです。

- 無償労働の現状：数十時間をかけたコンペティションにおいて、選ばれなければ報酬ゼロという現実。
- やりがいの搾取：「実績につながる」ことを理由に、報酬なしでの労働が当然視される。
- 資産性の喪失：サブスクリプションの普及により、単価が低下し、クリエイターの名前が消えつつある。

音楽制作においても、専門的な労働には正当な報酬が支払われるべきです。それにもかかわらず、クリエイターの仕事は「好きだからやっていること」として軽視され続けています。

創作活動への尊敬を再考

現在の音楽業界の実情を支える考え方は「創造の本質」を理解していないことにあります。音楽は、その背後にある熱意や情熱を色濃く反映した作品です。その尊厳が失われた結果、業界全体が機能不全に陥っているのです。

音楽を作る行為には多くの労力と創造性が求められます。それを知ることが、アーティストへの深い理解と尊敬を生むことにつながります。私たちは、誰もが楽曲制作に対してオープンであるべきだと考えます。楽曲を生み出す苦悩や喜びを分かち合うことで、クリエイターへの敬意が高まり、業界の構造そのものを変える力になると信じています。

労働から資産へ

提案するのは、音楽制作における「労働」から「資産」へのシフトです。時間を切り売りするだけでは、労働者の価値は減ってしまいます。しかし、著作権を伴う楽曲は時間を超えて価値を持ち続け、持ち主に収益をもたらす資産になります。

- 作品が社会を動かす：全員が大ヒットを狙う必要はありません。個々が1曲を持ち、その曲が誰かの日常に寄り添って息づく。
- 実質的なベーシックインカム：「人が働く」のではなく、「作品が働く」仕組みを作ることで、労働依存からの脱却が可能に。

AIが楽曲を即座に生成する時代だからこそ、作家自身の独自の文脈に価値が生まれます。私たちは音楽制作教育を通じて、一人ひとりが「自分の作品」を持つことを支援していきます。その一曲が自身の資産となり、生活を支え、社会を徐々に変化させるのです。

音楽を消耗品とはせず、人生を支える「財産」となり得る未来を、我們は熱心に実現していく考えです。