音楽制作の新たな視座を提供した「agehasprings Open Lab. vol.5」

2026年3月20日、東京都渋谷区に本社を構えるagehaspringsは、音楽プロデュースに関する知見を深めるワークショップイベント「agehasprings Open Lab. vol.5」を専門学校ESPエンタテインメント東京にて開催しました。このイベントでは、玉井健二が主催し、音楽制作の裏側を公開する試みが続いています。

音楽制作を再定義する「公開ダイレクション」

今回のテーマは「ソングライティング」。性格が異なる三名の若手クリエイターをゲストに迎え、制作過程の意思決定を参加者とともに探求しました。玉井は冒頭で、「音楽制作の思考プロセスを共有し、新しい視点を得ることで、参加者が音楽だけでなく人生そのものに影響を与えるきっかけになれば」と語りました。

1. 楽曲の用途設計

第一のダイレクションでは、楽曲制作を「どのような文脈で機能するのか」という観点から捉え直し、その価値を拡張することを目的としました。コード進行や構成、タイトルを調整することで、同一楽曲でも異なるリスナー層を引き込む手法が実演され、「楽曲は単体で完結せず、使い方によって価値が変わるものである」とのメッセージが伝わりました。

2. リスナーとのインタラクション

次に、第二のダイレクションでは、サビの役割を「リスナーと共有される領域」と規定し、その設計について議論しました。メロディやリズムに工夫を加えることで、サビの機能が強化され、覚えやすさや口ずさみやすさが楽曲の拡散性に直結することを示しました。

3. 感情体験の設計

最後に、第三のダイレクションでは、歌詞における結論提示のタイミングの重要性に焦点が当てられました。結論に至るまでに経験する感情のプロセスがリスナーの共感を高めることに貢献するという考え方が提唱され、「楽曲体験そのものの深度を規定する」という深い洞察が共有されました。

参加者たちは、実際の制作プロセスがどのように進行するかを体感し、その過程で制作される楽曲が持つ新たな価値について理解を深めていきました。質疑応答のセッションでは、若手クリエイターから制作やキャリアに関する質問が飛び交い、玉井は特に「インディペンデントで活動する際の意思決定の重要性」を語りました。

制作姿勢の深化と価値の再認識

質疑応答の中で、玉井は「選択肢に対する説明ができることが重要であり、特にインディペンデントにおいてはその質が求められる」と強調しました。楽曲制作の各要素、つまりメロディや歌詞、タイトルの設計が、楽曲の完成度だけでなく、その市場性にも影響を与えるとの見解が示されました。

イベントの総括

イベントの総括として玉井は、音楽制作と日常生活との「距離」や「ギャップ」を可視化することが、このワークショップの意義であると述べました。音楽制作プロセスの透明化を通じて、参加者が得る新たな視点が音楽の聴き方や向き合い方に変化をもたらすことに期待を寄せています。今後も、そうした取り組みを通じて音楽制作への理解を深め、関心を広めていくことが求められます。

本イベントの詳細レポートは、agehaspringsの公式コミュニティサイトで閲覧することができます。音楽の未来を切り拓くagehaspringsの取り組みに、今後も注目が集まります。