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アートフェア東京2026公式トークプログラム「Dialogue: ASK ART, WHY?」の開催レポート

2026年3月15日、東京ミッドタウン八重洲にて、アートフェア東京の公式トークプログラム「Dialogue: ASK ART, WHY?」が開催されました。このイベントは、アートフェア東京の新たなエディションとして、2年ぶりに復活したものです。7つのセッションを通じて、芸術のさまざまな側面を掘り下げ、幅広いテーマに対する対話が繰り広げられました。

開催概要

本トークプログラムは株式会社エートーキョーの主催のもと、株式会社アートチューンズが企画・運営し、三井不動産株式会社の協力により実現しました。会場は八重洲のイノベーションフィールド内、大会議室1・2で行われました。お越しいただいた方々には改めて感謝申し上げます。

イベントの目的とテーマ

このトークプログラムのテーマは「芸術に問う」であり、多様な領域の専門家やアーティストが一堂に会し、現代社会の中でのアートの位置づけを再考しました。芸術が内包する歴史的な排除の構造、AIとの関係、身体表現に至るまで、多岐にわたるテーマが討議されました。その結果、芸術を単なる美術として捉えるのではなく、社会との接点からの理解が深まったのです。

セッションの詳細

Session #1: 開かれたアートとは何か？

第一セッションでは現代美術の歴史に精通する山本浩貴氏が、「開かれたアート」とは何かを検討し、アートが排除してきたものに焦点を当てました。この構造を問うことで、より広い市民権の獲得を目指すアートの可能性を探ります。

Session #2: AIの目と人間の審美眼

第ニセッションは、アーティストの神楽岡久美とAIアルゴリズムの研究者豊柴博義氏が登壇し、AIが美的価値を決定する上での主導権を巡る議論が展開されました。人間の審美眼との関係性が問い直される中、新たな美の概念が模索されました。

Session #3: アートとサッカーの文化戦略

第三セッションでは、日本サッカー協会の岡部恭英氏とアートフェア東京のCEO北島輝一氏がアートとサッカーの比較から文化資本の未来の受け渡しに関する戦略を議論しました。

Session #4: アートとIPの境界

第四セッションではエンタメ社会学者の中山淳雄氏と弁護士の小松隼也氏が現代アートにおける引用と権利の越境について活発に意見を交わしました。裁判もアートの一部として捉えられる現代美術についての深い分析が行われました。

Session #5: 身体表現と時

第五セッションでは、パルクールアーティストのZENとアートアドバイザー寺内俊博が身体表現の歴史とパルクールの文化的特徴について掘り下げ、動きが時を超えるための条件について見解を述べました。

Session #6: アートとデザインのヒエラルキー

六番目のセッションでは磯谷博史氏と青沼優介氏がアートとデザインの間に存在するヒエラルキーについての議論を深め、アート思考とデザイン思考の違いと交差点を探求しました。

Session #7: 次世代表現の役割

最後に、アーティスト真鍋大度氏と高校生からなる「超大衆超芸術」のメンバーが次世代アートの役割について考察しました。AI時代におけるアーティストとしての役割を問う興味深い対話が展開され、参加者に新たな思索を促しました。

最後に

このトークプログラムは、世代や専門領域を超えた対話を通じ、芸術に関する新しい価値観を提起しました。artTunesは、今後も多様な才能と専門性を交差させる場を創出し、誰もがアーティストである時代を目指して活動を続けていく所存です。皆さまのご参加を心よりお待ち申し上げます。

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