崔洋一が語る映画の真髄と闘争の日々を振り返った新刊

映画の巨星、崔洋一の遺作

日本映画界に多大な影響を与えてきた崔洋一監督が、最晩年に語りつくす『映画監督崔洋一映画は闘争だ！』が、2026年6月9日に出版されます。この作品は、崔監督の映画人生やその背後にある葛藤を深く掘り下げた一冊です。

過酷な青年時代の影響

崔洋一は1949年、父が朝鮮半島出身の活動家という家庭に生まれました。在日韓国人2世として過ごした幼少期は、公安の監視下に置かれる厳しいものでした。高校生活を通じて、革命家やヤクザとの出会いがあり、文学的な喧嘩や、仲間との激しい闘争が彼の心に深く刻まれました。この背景が、彼の作品に対する姿勢を形成する重要な要素となっているのです。

映画界への道

学生運動を経て、写真学校を中退した崔洋一は、照明助手として映画界に足を踏み入れます。大島渚監督との出会いを通じて、彼は助監督としてのキャリアをスタートさせ、多くの名監督から技術を学びます。特に『愛のコリーダ』での経験は、後の作品に大きな影響を与えました。

監督としての成功

1983年に内田裕也主演・脚本の『十階のモスキート』で劇場映画監督としてデビューを果たした崔は、その後も多くの注目作を手掛けます。1993年の『月はどっちに出ている』では、その名声を確立し、多くの映画賞を受賞しました。今でも記憶に新しいビートたけし主演の『血と骨』では、日本アカデミー賞の最優秀監督賞を受賞し、崔洋一の名は映画界に広く知られるようになりました。

映画監督協会の活動

また、彼は日本映画監督協会の第8代理事長として、監督の著作権の重要性を訴える活動にも力を注いでいました。映画製作における権利の問題を提起し、後進のための道筋を示す役割を果たしました。その姿勢もまた、多くの後進に影響を与えています。

逝去とその影響

崔監督は、2022年1月にがんを公表し、その後もトークライブやメディアへの出演を通じて、映画に対する情熱を燃やしていました。しかし同年11月27日、惜しまれながらこの世を去りました。晩年の彼の言葉がどれほどの重みを持つかを、多くのファンや映画関係者が心に刻んでいます。

「映画は闘争だ」という彼の言葉には、単なるエンターテイメントの枠を超えた、深い思索が隠れています。この新刊は、崔洋一が歩んだ道のりを語ると同時に、未来の映画作りへのヒントを提供してくれます。